Hablar de Discipline, en cierto sentido, es hablar de Matthew Parmenter. En dicha banda, el multinstrumentista fue una pieza fundamental, gracias a sus ideas, su carisma como vocalista, sus aciertos como productor y su talento compositivo. El sonido de “Unfolded Like Staircase”, y del trabajo posterior de Parmenter como solista, se caracteriza por adoptar un tinte obscuro y dramático, que recuerda con facilidad a bandas como Van Der Graaf Generator, Gnidrolog y Anglagard. Además, en vivo recuerda fuertemente a Peter Gabriel, por sus constantes cambios de vestimenta y por pintar su cara de blanco, como un mimo.

4 años pasaron desde el debut solista de Parmenter, “Astray”, para que “Horror Express” viera la luz. En él, MP ejecuta e interpreta todos los instrumentos, excepto la batería. Él mismo realiza la grabación, la produce, mezcla y compone.

“In The Dark”, el primer corte del disco, ya en sus primeros momentos, nos rememora la voz de Peter Hammill y su estilo penetrante. Acompañándose del piano, nos deleita con una extensa sección cantada que gradualmente va adoptando mayor dramatismo, lo cual es potenciado por la batería y una guitarra eléctrica secundaria. En “O Cesare” definitivamente nos damos cuenta de que uno de los instrumentos principales del disco es la voz de Parmenter, mientras el violín, el bajo, el piano, la batería y el órgano se encargan de crear una base obscura, dramática, limpia, de texturas que, si bien no se caracterizan por su alta complejidad, poseen una carga emocional muy notoria, que acercan a este disco al art rock. “Escape into the Future” posee una estructura de canción bastante cercana al pop, donde el sintetizador se encarga de crear una ambientación fría y artificial. “Kaiju” comienza con un violín muy sentimental, y un ritmo de batería que ayuda a crear un ambiente fuertemente melancólico. El cello, una tímida guitarra y algunos arreglos electrónicos completan el cuadro. Un hermoso tema, de los que más lograron impregnarme. “Snug Bottom Flute and Starveling” es otro corte instrumental mucho más fuerte, extrovertido, con algunos momentos íntimos a cargo del piano, que mutan en cambios de ritmo muy interesantes, donde la batería y la guitarra se fusionan de manera muy inteligente. A continuación, “Golden Child” trae de vuelta la voz de Parmenter en un ambiente levemente tétrico, que va elevando su potencia. Este tema me regaló momentos memorables, desgarradores, también es uno de mis favoritos.


El inicio de “Monsters from the Id” nos lleva a la decadencia, haciendo aflorar nuestros arquetipos más bizarros. Parmenter y su piano dominan el ambiente, donde asoma una tímida flauta abriéndose paso entre la obscuridad. La guitarra nos invita a acelerar el ritmo, y junto a arreglos electrónicos y al teclado delinean un pasaje de gran impronta. Hacia el final, inesperadamente, Parmenter y su piano desgarran la niebla con un cálido haz de luz. Luego, “Polly New”, en más de 10 minutos de extensión, nos hace gravitar con una extraña ambientación en tonalidades grises, negras y blancas. Al fin, encontramos una estructura algo más compleja (aunque no demasiado), con la batería y el piano creando in crescendos memorables, y con los ya acostumbrados momentos íntimos y dramáticos de Parmenter y su piano. El tema transita entre momentos cálidos, obscuros, y otros de matices intermedios. Me gusta mucho la guitarra en este tema. “All Done (Horror Express)” comienza a cerrar esta obra (“I finished the job…”). La voz es la base y la protagonista total, junto al piano, a los cuales en determinados momentos se suman otros instrumentos. Por último, “The Cutting Room” comienza con una perversidad absoluta, y en sus breves 6 minutos nos brinda pasajes de lo más versátiles y memorables. Uno de los puntos fuertes del disco, una pesadilla convertida en música, una composición exquisita, dramática y estremecedora, con juegos vocales fantasmagóricos (hechos por teclados) asomándose en ciertos momentos, un cierre tremendo para este original y muy recomendable disco. A mi juicio, uno de los lanzamientos de mayor calidad en el progresivo del 2008, si bien no por complejidad, si por estética y concepto.

El segundo trabajo de Tribal Tech es una vuelta de tuerca, es cierto, siguen ligadisimos al jazz o al menos a sus estructuras, pero el sonido, el nivel compositivo y las ejecuciones simplemente estan a otro nivel. Personalmente este es mi disco preferido de esta epoca, estilisticamente es mas potente y experimental que los otros dos, lo que lo hace un disco de digestion lenta, pero cuando le agarras el gustito simplemente no lo sueltas.

• Scott Henderson: Guitar
• Gary Willis: Bass
• Brad Dutz: Mallets & Keyboards
• Pat Coil: Keyboards
• Steve Houghton: Drums
• Bob Sheppard: Sax, Flute
• Will Boulware: Keyboards on Solemn & Seek and Find

Este disco comienza con "Dr. Hee", un tema en principio algo extraño, pero que decanta a un rock fusion exquisito, lleno de matices, experimental en cuanto al estilo en si y a la epoca, ademas de tener un solo potentisimo de henderson y es ,en definitiva, el tema que resume completamente la escencia del disco.

"Outskirts", un tema mucho mas calmado, sigue la linea de "Dr. Hee". Tiene un cambio notorio poco antes de la mitad del tema pasando a un tempo mas dinamico y destacando el saxo por sobre los demas instrumentos.

El tercer tema, "Mango Prom", es puro groove con esa bateria simple pero con una onda increible, aun asi este tema es muy jazzero y sigue sin apartarse ningun momento de la estructura clasica del jazz. Punto aparte es el solo del saxo, el cual es increible sin ser extremadamente virtuoso al igual que el solo de Henderson.

"Solemn" comienza con una intro de piano muy calmada bajando las revoluciones con las que veniamos del tema anterior. Este es un tema complejo en su estructura, ya que se sale de los estandares, no tiene solos, aparte de modular muchisimas veces la armonia. Y asi, este tema corto en duracion es una verdadera joyita en la cual destaca el piano de Brad Dutz.

Otra vez con el cambio brusco, veniamos de un tema relajado (aparentemente) y aparece "Salsa Lastra", un tema lleno de sabor. Notable es en este tema el trabajo de las percusiones, bateria y bajo.

"Twiligth in Northridge" es un tema complejo al igual que "Solemn", jazzero por donde se lo mire, el solo de Willis es buenisimo y dinamico. Oido a como juegan con distintos timbres.

Pasando de nuevo al sonido de fusion se encuentra "Seek and Find", aca destaca la melodia que es llevada por el piano. Es un tema muy relajado aparentemente, simplemente te lleva, te envuelve en sus sonidos y no te suelta hasta que termina.

"The Rain", el tema distinto, es el tema experimental al igual que "Tribal" en "Spears" y tal como su nombre lo dice nos crea la imagen de una lluvia, al principio muy calma y que de a poco va in cescendo.

Y cerrando esta "Ominous", un tema mas que dificil de escuchar, Si "Dr. Hee" es claridad, extroversion; "Ominious" es su antitesis.. un tema oscuro, siniestro, y este nos da el pie para quedar con ganas de escuchar mas de Tribal Tech, asi de a poco el sonido de la banda evoluciona...

Concluyendo, "Dr. Hee" esta a mitad de camino en esta etapa, y por esto es el de mas dificil escucha, pero, como decia al inicio, cuando lo agarras simplemente no lo dejas.

El Tercer trabajo de Tribal Tech es nuevamente una vuelta de tuerca al sonido/estilo de la banda. Considero a este disco la culminación de esta epoca, ya que alcanza completamente ese sonido fusion que me recuerda mucho, obviamente guardando las diferencias que son clarisimas, a Weather Report. Aparte de tener un sonido mas evolucionado, este disco se diferencia en que es un disco conceptual, ya que encierra una historia dentro de él, asi que los invito cordialmente a descubrirla.

• Scott Henderson: Guitar
• Gary Willis: Bass
• Brad Dutz: Mallets & Keyboards
• David Goldblatt: Keyboards
• Steve Houghton: Drums